七月，所有不期而遇的幸福

七月，我们与《敌》的导演吉田大八进行了一次对谈。我们希望与他聊聊文字与影像之间的关系，以及他在改编过程中的心得。他提到：“不管是创作者还是观众，通过摧毁幻想，可以让自己被带去从未想象过的境地。”

去年年底，吉田大八的新作《敌》在上海国际电影节主办的“2024日本新片展”与大家见面。翻开他的作品年表，发现几乎每一部都有原著作为基础。基于此，我们希望与他聊聊文字与影像之间的关系，以及他在改编过程中的心得。吉田大八常被问及，是否希望能有一部原创剧本作品，他表示，多数情况下，所谓“原创”是种假象，改编同样可以有强大的创作力。他提到：“不管是创作者还是观众，通过摧毁幻想，可以让自己被带去从未想象过的境地。”

我们还邀请了电视剧《繁花》的编剧秦雯，小说《菜肉馄饨》的原著作者、同名电影的编剧金莹，影评人、上海艺术电影联盟策展顾问周健蔚，从不同的视角、不同的经验出发，讨论中、日、韩近几年来文学影视化的路径，观察文学和影像之间的关联性。

头条

所有不期而遇的幸福——如何从故事的结束处开始 ?
从《听说桐岛要退部》，到《纸之月》，再到《美丽之星》，最后到新作《敌》，导演吉田大八始终在探索着文字与影像的关系，以及两种媒介表达的边界。他提到，将文学改编为影视需要巧遇，而在改编时，他选择展开想象，有时与原作越来越远，但心中的那个故事却越来越完整了。此外，吉田大八提到，日本的一种文学形式“能”对他今后的创作风格产生了重要影响。
《繁花》的编剧秦雯，小说《菜肉馄饨》的原著作者、同名电影的编剧金莹，影评人、上海艺术电影联盟策展顾问周健蔚，也与我们共同探讨了文学影视化的趋势、改编的具体实践，以及她们眼中电影的“文学性”特质。

小说

《修剑》
察察
还款日前，卢亮在发小那里碰了壁，我只好再次向朋友开口借钱，这次，她没有回复。她曾问我为什么一定要帮卢亮承担这一切，而我说不出缘由。甜蜜跑来问我和卢亮，谁修好了她那把心爱的宝剑，我们没有找到答案。或许，最初修好这把剑的人，就是甜蜜自己。在那些她不停哭闹的时刻，我的确设想过一个更安静、乖巧的女儿，但此刻，我只有一个念头：甜蜜啊，坏了就只管找我吧，什么都不用担心，我最想做的就是为你修好它。

《水面之下》
[加拿大] 亚历山大·麦克劳德齐彦婧译
在夏末的最后一次浮潜之前，我一直认为，我和我的姐妹永远不可能变得相同，至少从体型上、性格上，哪怕是人称上，她是“她”，我永远是“我”。然而就在此刻，那只庞大的不明生物在我们之间来回游动，尾巴上的沟把她的腿割破了，她的血开始在水里蔓延……水面之下，只剩下我们两个人，相对无言。隔着面罩，我感受到她似乎在向我传达着什么。

散文

《幽灵关系》
林砚秋
在每一个与我互不从属的地方，我的行径似乎可以被概括为流浪，或者是对告别的预演。北京、纽约、上海、多伦多……甚至是我曾经常造访的甜品店，我与周围一切的关系都是不确定的，它们像幽灵一样悬浮在我的生活周围，我无法抓住它们，很多东西消失得无始无终。而目前我尚能确认的，是我早就买好的机票，我很快会出现在温州，出现在我的母亲和外婆身边。这将会成为一个难得可以被把握的事实。

《岭上多白云》
曹姮
在以法语为主的玛丽城，我与语言的关系变得更为复杂了。我曾经在中文和英文之间游走，现在多了法文，好像只要学习和掌握它，我就可以不再是异乡人。只是，每一种语言都离我很远，我能依靠的表达也越来越有限。一天，学弟发来了论文致谢，我读到熟悉的地名、人名，过去那些在山中读书、写作的记忆渐渐浮现，我才发觉，它们其实从未真正消失。

惊奇

#公开课#
《食臭行为简考》
崔健
人类的食臭行为，最初很可能是进化过程中的无奈之举。而正如《风味人间》里说到的那样，奇臭和异香之间存在着微妙的临界点。在气味的演化史中，“臭”在中国的语义经过了多重变迁。如今，臭食在某种程度上成为一种对烟火气的信仰和依赖，一种对美好生活的期望。

#惊奇乱讲#
《爱的反复练习》 (五)
惊奇组
与《相约星期六》《非诚勿扰》这类“初代”恋综相比，当下热门的《心动的信号》《再见爱人》等情感类节目共同指向一个现状：比起恋爱本身，观众更向往成为观察室内的一员。当下的恋爱模式几乎正在从“换乘恋爱”走向“算法恋爱”，如今，我们还是否能够重新“坠入”爱河？

新概念

#参赛作品选登#
《银鱼》
蔡圣辉
我偷偷跟在妈妈后面，看着她走在库塔大街上，任凭太阳晒着她的雀斑和身体。这趟来巴厘岛的旅行中，妈妈似乎有很多心事，就像她决定买下昨天试过的泳衣，或是终于决定离婚。我看到她一步步走向海里，又重新上岸，在海滩上躺下，沉沉睡去，再也没有什么事情会让她感到紧张了。我转过头去，闭上双眼，我看见她很快跃入水中，变成了一条银鱼。

专栏

#戏梦人生#
《雷雨在香港》
柳青
在2025年新版《雷雨》中，原剧本中的序幕与尾声被重新保留。回望《雷雨》在香港的发展历史，每一次“忠于原著”的尝试，都是对原著的改写，也是对不同时代“现实主义”的投射。在周星驰导演的《喜剧之王》中，草台班子将《雷雨》排演成了闹剧，看似荒诞，实则最贴近其悲剧核心，也对电影工业中的“父权结构”进行了有力的批判。